Desde o início, o cinema proporcionou romance e escapismo, como um tapete mágico que afastava as pessoas da dura realidade - panaceia nos anos da Depressão americana e ópio do povo durante a II Guerra Mundial, como, aliás, nas décadas seguintes.

Hollywood dominou a indústria cinematográfica mundial desde os anos 20, mas não como único protagonista em um mercado verdadeiramente global. Graças à enorme gama de produções de mais de 50 países - filmes tão multifacetados quanto as culturas que os geram -, o cinema é a arte mais internacional e a indústria que absorve cada vez mais nações.

Obstáculos entre os filmes de língua inglesa e o resto do mundo vêm desaparecendo, como comprova a mútua fertilização cultural de astros e diretores. A criança americana assiste a “animes“ japoneses e a desenhos da Disney, e os jovens ocidentais conhecem tanto filmes asiáticos de artes marciais e os da indústria cinematográfica indiana quanto o público do leste assiste a filmes americanos.

O cinema não oferece apenas entretenimento, é também a “sétima arte“. Escrevendo sobre ele em 1916, o psiquiatra Hugo Münsterberg discutiu suas propriedades e sua capacidade de reformular tempo e espaço.

Com o surgimento do vídeo e do DVD, e o download de filmes pela internet, eles podem ser vistos de diversas maneiras. (…) Ainda assim, não importa onde e quando assistamos aos filmes, seja num celular ou numa tela gigante, a um drama intimista em preto e branco ou a um épico espetacular em Technicolor, é a qualidade intrínseca do filme - diretor, roteiro, cinematografia e atuação - que surpreende, provoca e delicia o público.

BERGAN, Ronald. Guia ilustrado Zahar: Cinema.  Tradução Carolina Alfaro; revisão técnica Jaime Biaggio. - 4. ed. - Rio de Janeiro: Zahar, 2012. p. 11-13 (adaptado)